QU'EST-CE QUE LA CONCEPTION GRAPHIQUE ?

Le design graphique est la discipline qui vous permet de créer du matériel visuel en utilisant du texte, des images et des couleurs pour communiquer au mieux un message.

Pourtant, le graphisme exprime les aspects fondamentaux d’un métier qui englobe différentes compétences…

Mais que fait réellement un graphiste ? Peu de gens le savent. Essayons de clarifier un peu les choses.

Le design graphique est souvent traduit en italien en "conception graphique".

La conception ou la planification est un processus de résolution et d'analyse d'un problème qui est résolu par la création d'un artefact visuel.

Dans ce cadre, les visualisations sont réalisées sur des supports numériques et non numériques, tels que des affiches, des autocollants pour vitrines, des logos, des panneaux, des emballages, des sites, etc.

Souvent, le graphiste et le graphiste sont la même personne, selon le studio graphique.

L'aspect important est que la compétence des deux personnalités se reflète dans le travail des clients.

Au début, le graphiste était responsable des machines d'impression/découpe. Donc celui qui a su faire fonctionner la machinerie pour obtenir le graphisme souhaité sur le support demandé. Le graphiste est quelqu'un qui crée des visualisations ou des artefacts visuels dans le but de diffuser un message au public avec des images et des textes.

De nos jours, ces deux chiffres, comme nous l'avons dit précédemment, sont souvent les mêmes (dans les petits studios certainement). Dans les grandes études, il peut y avoir deux chiffres différents. Évidemment, la taille du studio n’est pas synonyme d’œuvre bien réalisée. Cela dépend de la qualité et de la compétence de ce personnage (ou de ces personnages).

Parfois, en effet, on peut réaliser un bon travail graphique (au premier coup d'œil du client) qui ne peut cependant pas être réalisé sur des supports différents, car les graphismes sont trop compliqués à réaliser sur ce type d'appareil/matériel.

C'est un aspect fondamental !!!!!

Autre affaire, aujourd'hui comme aujourd'hui, le Client à la fin des travaux doit recevoir le vecteur qui lui servira à réaliser les travaux futurs (sur supports ou autres) en utilisant le même graphisme. Il faut aussi exporter la couleur en CMJN (quadrichromie) et non en RVB…les machines impriment en CMJN pas en RVB, les couleurs ne seront pas alignées, les couleurs seront toujours différentes de celles en RVB. Si le fichier est fourni en RVB, il devra être converti en CMJN (ce qui peut entraîner des coûts supplémentaires).

Les vecteurs sont aux formats suivants : pdf, cdr, ai, eps.

Souvent des formats autres que vectoriels sont diffusés, cela posera des problèmes pour les créations futures. Un studio graphique qui se respecte devra convertir le fichier non vectoriel en vecteur, ce qui entraînera des frais supplémentaires.

 

Ne sous-estimez pas cet aspect !!!!

Autre affaire, on trouve souvent des prétendus "graphistes/graphistes" qui prétendent utiliser exclusivement Adobe Photoshop….ce logiciel ne s'occupe que de la retouche d'images, dommage alors il y a tout le reste…faire un cours de 20 heures ou même plus ne veut pas dire devenir graphiste !!!!!

Adobe propose une suite qui doit également inclure Illustrator et InDesign, un professionnel devra utiliser ces programmes.

Donc sois prudent!! Contactez les professionnels !